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Posted on 01/17/202601/17/2026 by yoko.ito

Japanese Valentine Makers Market

Japanese Valentine Makers Market バレンタイン

We’re excited to welcome you to our Valentine Makers Market!

Discover unique, one-of-a-kind gifts for your Valentine—or treat yourself to something special 💝

The market will feature 15+ talented Japanese and Japanese-inspired artists and makers, showcasing beautifully crafted items you won’t find anywhere else.

Join us for a fun and inspiring day celebrating Japanese creativity, craftsmanship, and community at Japan Village!

Event Info

📅 Date: February 7
🕚 Time: 11:00 AM – 6:00 PM
📍 Location: Japan Village, 2nd Floor, Brooklyn

Meet Our Handmade Artists!

Lunaris

Hand crafted from start to finish.
Lunaris Jewelry by NYC based Japanese designer Airi Nishiguchi captures the purity and effervescence of the moment you see a rainbow or a full moon.
With dozens of designs available in Sterling Silver, Brass and 14k gold.

Kazaria3

Handmade hat and kimono and bag with Japanese fabric.

satokomatsu

Satokomatsu is a one-woman jewelry brand based in the Bronx. I create handmade pieces that turn language—especially Japanese Hiragana—into wearable art. Inspired by my upbringing in Osaka with an English teacher father and calligraphy teacher mother, I blend language, culture, and craftsmanship to spark connection. Every design is hand-cut from metal and rooted in the belief that jewelry can connect people.

JOGI NO YUME

JOGI NO YUME is our dream, our dream to bring affordable, high quality, cuteness overloaded jewelry to people who fond of them as much as we do!

Gothic Botany

Gothic Botany is the art world of SwissArmyArtist — a darkly botanical universe where original creations and reimagined fan art grow side by side.

Here, I blend flora, shadow, and storytelling to create pieces inspired by my favorite TV shows, video games, and animes, all filtered through the moody, plant-driven aesthetic Gothic Botany is known for. From character studies tangled in vines to creatures blooming out of decay, every artwork embodies that signature mix of softness, grit, and transformation.

Gothic Botany is where my imagination takes root — a garden of original art, spooky botanicals, and fandom love, all crafted by hand.

SEICHO Calligraphy

SEICHO is a New York-based Japanese calligraphy artist. Beginning her journey at the age of 6, she honed her craft through the years and became a Master Calligrapher in 1996. SEICHO’s work has been featured in collaborations with prestigious brands such as Shiseido and Swatch, as well as on liquor labels like Sato Shiki Whisky and Saga Sake Series. She also designed the iconic logo for Teruko, the restaurant at Hotel Chelsea. In addition to her commercial work, SEICHO creates unique calligraphy artworks, some of which have been sold at the Nelson-Atkins Museum Store. Visit her booth to discover something truly special.

Pucci Ropa Jewelry

Handmade sterling silver & brass jewelry

Crafted using a special tool that creates organic, abstract shapes.

Each piece is unique, carrying hidden messages for you to discover.

~ Chihiro Takeshita ~

I translate my experiences, emotions, and favorite things into my designs.

Every shape and design is slightly different—just like you.

Different perspectives, same meaning.

I hope you can feel the energy through my jewelry.

Yarn Stitch

Kawaii handmade amigurumi(crochet)

Crafts by Wing

Handmade with bold Asian fabrics, Crafts by Wing jewelry brings effortless sparkle to your everyday style.

Tharaphy New York

Handmade Anime Amigurumi

HANATURAL

HANATURAL creates Japanese-inspired artisanal skincare, handcrafted in Queens with natural botanicals and fermentation traditions — nurturing both skin and inner harmony.

yocoloco

Handmade crochet hat with love

hirokoco8

Handmade pottery

Shop Soliecoco

Shop Soliecoco is a vibrant art brand owned by a Japanese-American Artist from Hawaii, Sora. The brand aims to celebrate Japanese pop culture and a fusion of American experience through colorful stickers, paintings, posters, keychains, clay crafts, and more!

Clucludie

Tufting and whittling artworks. All hand-made

Nw lovely style

Amigurumis and crochet babies booties and hats

Fragrant Olive

Japanese culture inspired handmade pouches, soaps, and bags. Earrings with freshwater pearls and Murano glass beads from Italy. For this event, we will have New fun earrings!!

Grinnies

Humans are the only animals that laugh – Aristotle

Smile is an expression that gives relief and happiness, and it’s like a magic which is even stronger than words. Also, it has been proven that smiling brings various positive effects.
In recent years, it has been confirmed that primates also smile/laugh.
“Grimace” (showing bared-teeth with pulling their lips back) is considered as an origin of human’s smile.
Weaker apes show grimace to stronger apes to show obedience, that is now changed to friendship in human society.
My products are based on the concept of smile/laugh, which is very important to enrich our lives. I am hoping that you will find your own smiling peace from my products 🙂

SumiYuri Studio, founded and run by artist and designer Yayoi Filipski, is based in Lower East Side New York, where she creates original, 100% hand made rugs, textile art, wall mirrors and small items inspired by Japanese traditional designs and the creative, innovative energy of downtown New York City. Her rugs can also be found at the rug companies, Just Rug and Woolknot.

If you missed the event, don’t worry!

We have an online store where you can find Japanese special handmade items

Posted on 11/21/202512/01/2025 by yoko.ito

Kazaria3 — Handcrafted Hats Made from Kimono Fabrics in New York

We spoke with the creator, Mai, about her brand’s beginnings, her experiences at markets, and her vision for the future.

Based in New York, Kazaria3 is a handmade hat brand that transforms vintage kimono fabrics and obi textiles into modern, wearable pieces. What began as a self-taught creative journey has now grown into a beloved brand supported by many repeat customers.

Q/What is the meaning behind the name “Kazaria3”?

I wanted a name that sounded Japanese, so the idea of okazariya-san came to mind first.
I live in an area called Astoria, and because the sound is similar, I combined “okazariya (Kazariya)” with “Astoria,” which became the brand name Kazaria3.

Q/How did you start making hats?

During the pandemic, masks were in high demand, so I started making them.
Originally, I made jewelry accessories, but as I shifted to making fabric items like masks, I began thinking, “I want to try making other pieces too,” which led me to create hats.

Since hats received especially positive reactions, they eventually became the center of my current lineup.

Q/What items do you currently make?

I currently make bucket hats, caps, ear-flap caps, and winter hunting-style hats.
Until last year, I also made berets, but now I focus on seasonal items. Bucket hats are especially popular overseas. They’re easy to wear casually, and I find it interesting how the same pattern can feel more suitable for a bucket hat rather than a cap depending on the customer.

Q/Do you offer custom orders?

I try my best to meet detailed requests such as size adjustments and changes to the brim length.
Because head sizes vary widely overseas—some people need larger sizes, while others are petite and prefer much smaller ones—offering custom options is very important when selling internationally.

Q/How did you learn your sewing and hat-making skills?

I am completely self-taught.
Back in language school, several of my friends were studying fashion, and their influence encouraged me to try making simple clothes on my own.

After a while, my sister asked me to make her wedding dress. Honestly, I thought, “There’s no way I can make that,” but I researched on YouTube, experimented with combining patterns, and somehow completed one dress. My sister was happy with it, and I was very happy too.
Through this experience, I gained the confidence that “if I try, I can do it”, which connects directly to the work I do today.

Q/Why did you switch from other fabrics to kimono textiles?

In the beginning, I used fabrics I had on hand, such as African prints. However, when a customer asked me, “Why are you using African fabrics?”, I realized that I was working with materials that did not reflect my own cultural roots.

Since then, I wanted to express myself using materials that are connected to Japanese culture and background, which led me to start working with kimono fabrics.

Q/How do you source kimono fabrics and obi textiles?

I used to purchase them at kimono and textile exhibitions held in New York.

Recently, when I return to Japan, I visit vintage shops in places like Kyoto and select fabrics by hand. I sometimes buy online as well, but I prefer choosing materials while checking the texture and colors in person whenever possible.

Q/What do you focus on when selecting materials or designing?

I mainly use obi fabrics for bucket hats.
Bright colors and bold patterns—such as orange or gold—tend to be popular in the U.S.

On the other hand, fabrics that make people say “Is this really kimono fabric?”—designs that don’t look too traditionally Japanese—are also popular.
Blue tones are frequently chosen, and motifs reminiscent of anime, like checkered patterns, often attract interest.

When selecting materials or patterns, I prioritize my own intuition. I choose fabrics that I find “cute” or “interesting,” and try to bring out their charm in the finished pieces.

Q/How do you sell your hats, and what has your market experience been like?

I don’t use my online shop very much; instead, I mainly participate in pop-up events.
I also receive orders through Instagram.

I have participated in more than 20 markets so far. The market I attend most often is the one organized by Niji at Japan Village.
Many visitors are interested in Japanese culture, and the number of repeat customers has increased.

Each event has a different audience and atmosphere, so the reactions vary greatly. Some markets suit my work very well, while others don’t match in terms of price range or vibe. There are many things you only learn by actually participating, and I feel that each experience leads to valuable insights.

Q/Do you have any memorable customer stories?

At Japan Village, a customer I met once returned to another event and purchased more hats. Some customers have bought multiple hats over time, which I’m very grateful for.

I also once received an order—through an event organizer—to make a hat as a gift for Nicola Formichetti, known as Lady Gaga’s stylist. He even gave permission for me to use the photo, and the unexpected connection made me incredibly happy and left a strong impression on me.

Q/What goals do you have for the future?

I want to increase the use of recycled vintage kimono fabrics and eventually create original patchwork textiles by combining leftover fabric scraps.

Hat-making naturally produces small pieces of fabric, and I don’t want to waste materials I feel attached to. I have already begun experimenting with patchwork. It takes time, but I’m working steadily so I can make use of these precious scraps.

ニューヨークで活躍する日本人アーティストさんの紹介記事一覧

NYを拠点に、着物の生地や帯を生かした帽子づくりを行う「Kazaria3」まいさんにお話を伺いました

プラントベース＆グルテンフリーのスイーツ「UPBEET!Tokyo」神宮司希望さんにインタビューしました。

「海と宇宙」をベースにデザインするアクセサリーブランド「ryuroru」

海外で着物や帯など「和素材」のバッグを展開するブランド「MEINFINITY」明子さんへのインタビュー

雑貨、アパレル、文房具のハンドメイドアーティストStudio Haruさんのインタビュー記事

Posted on 11/21/202511/21/2025 by yoko.ito

NYを拠点に、着物の生地や帯を生かした帽子づくりを行う「Kazaria3」まいさんにお話を伺いました

NYを拠点に活動する「Kazaria3」は、着物の生地や帯を生かした帽子を中心に展開するブランドです。独学でのものづくりから始め、今では多くのリピーターに支持される存在へと成長しました。ブランドを手がけるまいさんに、これまでの歩みやマーケットでの反応、そして今後の展望についてお話を伺いました。

Q/ブランド名「Kazaria3」には、どのような意味が込められていますか？

日本らしい名前をつけたいと思い、最初に「おかざり屋さん」という響きをイメージしました。

私が住んでいる地域は「アストリア/Astoria」という場所です。音の響きが似ているため、「おかざり屋（Kazariya）」と「アストリア/Astoria」を掛け合わせて、「Kazaria3」のブランド名に決定しました。

Q/活動のきっかけは、コロナ禍でのマスクづくりだったそうですね。

はい、当時はパンデミックの影響で、マスクが必要とされていた時期でした。元々制作していたのは、ジュエリーアクセサリーですが、マスクなどの布ものづくりにシフトするなかで「他のアイテムも作ってみたい」と思い、帽子などにも挑戦するようになりました。

特に帽子の反応がよかったことから、現在のラインナップの中心になっています。

Q/ラインナップについて教えてください。

現在は、バケットハット、キャップ、耳付きキャップ、冬用のハンチングなどを展開しています。去年まではベレー帽もつくっていましたが、現在は季節に合わせたラインに絞っています。

特にバケットハットは海外での反応がとてもよく、最も人気のあるアイテムです。カジュアルに取り入れやすく、同じ柄でも「キャップよりバケットハットのほうが似合う」といった声があったり、アイテムによって反応が変わったりするのも面白いところです。

Q/オーダーメイドにも対応されているそうですね。

サイズ調整やつばの長さの変更など、細かなご要望にもできる限りお応えしています。海外では頭のサイズの幅がとても広く、大きめのサイズを求める方もいれば、小柄で「もっと小さいサイズが欲しい」とおっしゃる方もいます。

ご希望に合わせたオーダー対応は、海外で販売するうえで非常に大切だと感じています。

Q/制作の技術は、どのように身につけられたのでしょうか。

完全に独学です。元々、語学学校で知り合った友人たちが服飾を学んでいたんです。その影響を受け、自分でも簡単な洋服を作ってみるようになりました。

しばらく続けるうちに、妹から「結婚式で着るウェディングドレスを作ってほしい」と頼まれました。正直「作れるわけがない」と思いましたが、YouTubeで調べながら、試行錯誤して型紙を組み合わせ、なんとか一着を完成させました。

妹も喜んでくれましたし、私自身もとても嬉しかったです。この経験を通して、“やればできる”という自信が生まれたことが、今のものづくりにもつながっています。

Q/当初は別の生地を使って制作されていたそうですね。着物生地へと切り替えた理由を教えてください。

最初の頃は、アフリカンファブリックなど身近にあった生地を使って作品を作っていました。ただ、お客様から「どうしてアフリカの生地を使っているの？」と聞かれたことで、自分のルーツとは異なる素材を扱っていることに気づかされました。

それから、自分が大切にしている日本の文化や背景に根付いた素材を使って発信したいと思うようになり、着物生地を使うスタイルへと切り替えました。

Q/着物の生地はどのように仕入れているのですか？

以前は、ニューヨークで開催されていた日本の着物や生地の展示会で購入していました。

最近は、日本に帰国したタイミングで京都などの古着屋さんを巡り、自分の目で見て選ぶようにしています。

オンラインショップで購入することもできますが、質感や色味を確かめながら選びたいため、できるだけ現物を手に取るようにしています。

Q/素材選びやデザイン面で、特にこだわっている点を教えてください。

帯は主にバケットハットに使用しています。アメリカで好まれやすい、オレンジやゴールドといった明るい色味、華やかな柄の生地を選ぶことが多いです。

一方で、「本当に着物の生地？」と驚かれるような、和柄すぎないデザインも人気があります。ブルー系のカラーもよく選ばれますし、市松模様などアニメ作品を思わせるようなモチーフが少し入っていると、興味を持ってくださる方が多い印象です。

素材や柄を選ぶ際は、自分の感覚を大切にしています。「かわいい」「おもしろい」と感じるものを直感で選び、生地の魅力を作品に生かすようにしています。

Q/販売方法やイベント出店について教えてください。

オンラインショップはあまり活用しておらず、ポップアップイベントへの出店が中心です。Instagram経由でオーダーをいただくこともあります。

これまでに20箇所以上のマーケットに参加してきました。よく出店しているのは、Nijiさんが企画する「Japan Village」のマーケットです。日本文化に関心のあるお客様が多く、リピーターの方も増えています。

イベントは、出店する場所や客層によって反応が大きく変わります。相性の良いマーケットもあれば、価格帯や雰囲気が合わずに思うようにいかなかったマーケットもありました。実際に出店してみなければわからない部分も多く、経験を重ねることで得られる気づきはとても大きいと感じています。

Q/最印象に残っているお客様とのエピソードはありますか？

Japan Villageで出会ったお客様が、別の開催回にも足を運んでくださったことです。中には何度も帽子を購入してくださる方もいて、とてもありがたく感じています。

また、イベント関係者の方を通じて、レディー・ガガのスタイリストとして知られるニコラ・フォルミケッティさんへのプレゼントとして帽子をご注文いただいたこともありました。ご本人から写真の使用許可もいただき、思いがけないつながりが生まれたことがとても嬉しく、深く印象に残っています。

Q/今後の目標や挑戦したいことを教えてください。

今後は、リサイクルのヴィンテージ着物の使用割合をさらに増やしていきたいと考えています。そして、生地の端切れを組み合わせて、パッチワークでオリジナルの布をつくり、制作に活かすことが目標です。

帽子を制作する過程では、どうしても細かな端切れが出てしまいます。ただ、どの布にも思い入れがあり、できる限り無駄にしたくありません。

パッチワーク生地の制作は、少しずつ進めています。作業には時間がかかりますが、大切な布を活かせるよう取り組んでいきます。

これから海外進出を目指す日本の作家さんに、メッセージをお願いします。

日本の作家さんは、作品づくりがとても丁寧で、細部までこだわった独自の表現を持っている方が多いと感じています。だからこそ、もっと海外にも挑戦してみてほしいです。

私自身、最初は「自分の作品を海外で販売していいのかな」と迷う気持ちがありました。でも思い切って出店してみたことで、お客様の反応を直接知ることができ、その一つひとつが大きな励みになりました。海外進出により新たな仲間とのつながりが生まれることも、自信につながると思います。

1人で悩むより、まず一歩を踏み出してみませんか。ぜひ一緒に頑張りましょう！

ニューヨークで活躍する日本人アーティストさんの紹介記事一覧

NYを拠点に、着物の生地や帯を生かした帽子づくりを行う「Kazaria3」まいさんにお話を伺いました

プラントベース＆グルテンフリーのスイーツ「UPBEET!Tokyo」神宮司希望さんにインタビューしました。

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海外で着物や帯など「和素材」のバッグを展開するブランド「MEINFINITY」明子さんへのインタビュー

雑貨、アパレル、文房具のハンドメイドアーティストStudio Haruさんのインタビュー記事

Posted on 10/16/202512/01/2025 by yoko.ito

Japanese Holiday Market ホリデーマーケット

Japanese Holiday Market
ホリデーマーケット

Celebrate the holiday season with us at Japan Village in Brooklyn!

Discover over 15 talented Japanese artists and makers, showcasing their handmade crafts, jewelry, accessories, home goods, and more.

It’s the perfect place to find unique, one-of-a-kind holiday gifts while supporting independent creators. Enjoy the festive atmosphere, connect with the artists, and experience the charm of Japanese craftsmanship and design.

📅 Date: December 20 & 21

🕛 Time: 11:00 AM – 6:00 PM

📍 Location: Japan Village, 2nd Floor, Brooklyn

Find something special, handmade with love — and make this holiday truly memorable!