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Category: 体験談
イベントに参加いただいたアーティスト様の体験談
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日本人ジュエリーデザイナーのpucci ropa jewelryさんの紹介記事が掲載されました。
ニューヨークで活躍される日本人ジュエリーデザイナーの“pucci ropa jewelry”さんのインタビュー記事が掲載されました。
2023年2月26日、RESOBOX East Village（レゾボックス イーストビレッジ店）で、NYで活動する日本人作家や、日本にまつわる作品を手掛ける外国人アーティストによるアクセサリーや雑貨などのブースがずらりと並ぶイベント「 Japanese Artist Pop-up Shop 11」を開催します。本展は、作家と消費者を繋ぐ場、そして作家同士が交流する場を作ろうと、イベント会社「NYK Marketing」が企画し、2018年から弊社RESOBOXのスペースで定期的に開催。今回で11回目となります。半日で400人以上が来場するなど、回を重ねるごとに人気が広まり、リピーターも増加。イベントを運営するNYK Marketingの代表・伊藤容子さんは、日本の通信販売大手「フェリシモ」の会報誌でも紹介されました。
「どんな作家さんが活躍しているの？」「人気の秘密は？」「出店してみたい」…など、弊社のホームページにもさまざまな質問が寄せられます。今回は、そんなリクエストに応え、2019年からイベントに出店されているアクセサリー作家・竹下ちひろさんにインタビューしました。
竹下さんは、毎日を楽しくするジュエリーをモットーにブランド「pucci ropa jewelry」を立ち上げ、指輪やピアスなどを制作されています。
Q/個性が光る、大きめのシルバーアクセサリーが魅力的ですね。まずは竹下さんの作品の特徴や、ブランド名「pucci ropa jewelry」に込めた思いから教えてください。
スターリングシルバーや真鍮を使ったアクセサリーを中心に制作しています。
私自身の好みが「削り落とした美しさ」より、「独自の個性を加えたデザイン」。ニューヨーカーが好むデザインも、存在感のある大きめなアクセサリーなので、そこにフォーカスした作品が中心です。
ブランド名の「pucci ropa jewelry」は、小柄な私の愛称であり、小さいという意味の”Pucci “という言葉と、スペイン語で服を意味する”Ropa “を組み合わせました。NYに来て以来、メキシコ人のハッピーなオーラにパワーをもらうことが多く、ブランド名にこの言葉を使うことにしました。
Q／NYでアクセサリー作家として活動することになった経緯は？
最初にNYで暮らしはじめたのは2010年。当時、東京でヒップホップダンサーとして、イベントやクラブ、フィットネススタジオを中心に活動していたのですが、「ダンスの聖地であるNYで本格的に学びたい」という強い憧れを抱き、思い切って渡米しました。NYに来てからは、語学を学びながらダンスカンパニーに所属し、現地の子どもたちにダンスを教える機会にも恵まれました。そんな日々の中で「本気で挑む人たちが集う、エネルギッシュな街のムード」にどんどん惹かれていきました。
その後、やむを得ない理由で帰国。しかし、荷物を取りにNYに行った時、「アートスクールに留学してみては？」と友人から勧められ、「NYに戻れるならば」と2015年に再度NYに戻ってきました。
NYに在住するために入学を決めた学校でしたが、ひょんなことから、ここでジュエリー作りを学ぶことになりました。素晴らしい先生との出会いもあり、徐々にのめり込み、2017年からは興味はあったものの、初期費用が掛かるため躊躇していたメタルジュエリー作りをスタート。全力で取り組み始めました。作品をさまざまなシーンで披露すると、知人に頼まれてオーダーメイドで注文を受けるようになり、気付けば作家として注文を受けるようになりました。
Q／「Japanese Artist Pop-up Shop 」との出会いは？ 出店してよかったこと、作家の立場として感じる魅力を教えてください
1回目から作家として参加している友人の紹介で参加することが決まりました。作品の販売に関して、個人でネットショップなどを立ち上げる方法も考えたのですが、私の作品の場合、肌馴染みが良いカーブやフォルムを意識したものが多いため、実際に身に着けてもらった方が魅力を感じていただきやすい特徴があります。ポップアップショップという場に参加できたことで、試着から購入に繋がるケースが増えました。
自ら店頭でお客さんの声を直接聞けるメリットもあります。ニューヨーカーが好むデザインを知れたり、その場でサイズ調整したりしながらコミュニケーションも楽しめます。
また、フラッと立ち寄ってくださった方との出会いや、出店者同士の横の繋がりができたのも嬉しかったです。回数を重ねるごとに、収入を得て稼げる場になっていますし、自分に本格的に活動するきっかけやチャンスを与えてくれたありがたい存在です。
Q／Instagramに作品が掲載されています。個性的で他にないデザインも多く、見ているとワクワクします。作品で表現したいことや、代表的な作品を教えていただけますか？
心に響いた出来事、感情が揺さぶられた瞬間を表現することが多いです。そのため、全ての作品に意味があり、タイトルが付いています。
代表的な作品の一つは「アメーバ」という名前のリング。３Dで凸凹としたデザインを表現したいと思い立ち、色々と調べていた時アメーバにに惹かれたんです。この生物の、常に変化し続ける特性に、「これだ！」と心が弾み、進化や革命、変化という要素を作品にしました。形状が複雑な分、作業が大変なのですが、身に着けてくれる人の「変化や進化を後押しするアイテム」になればと、一点一点丁寧に仕上げています
また、「WINDING ROAD」という絢香とコブクロがコラボした曲をテーマにしたリングも思い入れの強い逸品。自分自身が励まされた「曲がりくねった道の先に、待っている幾つもの小さな光」という歌詞から着想を得てデザインしています。自分の経験から生まれた作品が、お客さんの背中を押したり、お守りになったり…。日常を楽しむアイテムになってくれたら嬉しいです。
Q／今後の展望について聞かせてください
年齢に関係なく新しいことに挑戦しやすく、また、それを受け入れてくれる環境。日本にいたら周囲の目を気にして選択できなかった未来を歩めているように感じます。
最近のニュースとしては、ヴィンテージの古着屋さんが、私の作品を気に入ってくださり、店舗に常時置いてくださることが決まりました。また、黒人のファッショナブルなお兄さんに「このデザインをゴールドでメンズ用に作れない？」とリクエストしていただいたり…。少しずつですが努力が実り、認められ、自分の活動を広げる環境が整ってきた実感があります。
2023年は、もっとジュエリー作りにフォーカスし、ブランドを少しずつ大きくしていく予定です。通販サイトも検討していますので、NY以外にお住まいの方にも、作品に触れていただけたら嬉しいです。
次回のJapanese Artist Pop-Up Shopは２月２６日２０２３年にResobox East Village店にて開催されます。今回はアクセサリー、雑貨、アパレル等のバラエティーに富んだ１２名以上のアーティストさんが出店されます！
イベントの詳細はコチラ
【日本からの出展】
【参加費】
下記の2点が発生します。
●$30
●22.75%:当日の売上の20%+クレジットカード手数料2.75%
【発送について】
■発送先
Yoko Ito
465 Washington Blvd APT 3105S Jersey City, NJ 07310 USA
TEL:347-392-8899
■発送方法
EMSまたはヤマトでの発送をおすすめしております。
約1週間ほどかかる可能性がございます。
※コロナの影響でかなり時間がかかることもあるみたいなので、窓口で確認をお願いいたします。
※イベントの1週間前には届くようにお願いします。
EMS（郵便局）での発送の場合の送料：https://www.post.japanpost.jp/int/charge/list/ems_all.html
ヤマト:
■商品
①日本と違い、荷物が雑に扱われる可能性がございますので十分に梱包した上でご発送ください。
②商品数が多く、展示の準備が大変になってしまうため個包装での出荷はなるべく避けていただけると助かります。（まとめて大きい袋に入れていただけると作業が楽になります）
③発送時に、商品にシールなどでプライス($)の表示をお願いいたします。
④作品の材質を聞かれるケースが多いので、材質の記載もいただければと思います。※特にピアス等のアクセサリー
⑤約50㎝×50㎝のスペースへの展示となりますので、そちらを目安に商品を選定ください。
※作品が大きくなる場合などはご相談ください。
⑥参加者は20代の女性が多くなり、購入しやすい金額は$20～40となっていますので
ご参考にしていただければと思います。
⑦多くの参加者の方がいらっしゃいますので、持ち帰りの専用袋の対応等は難しくなります。
⑧イヤリングの需要が少ないため、なるべくイヤリングではなくピアスでご手配いただければと思います。
■送料
往復の送料につきまして、ご自身でご負担の程よろしくお願いいたします。
【清算について】
イベント終了後、約1カ月以内に当日の売上より22.75%差し引いた金額をお支払いさせていただきます。
その際、Paypalでの決済とさせていただいているのですが下記のリンクよりアカウントの作成をお願いいたします。
※登録に、月額費用などは発生いたしません
※個人アカウントですと、支払いのみで受け取りの処理が不可となっております。
またアカウント作成後、登録されているメールアドレスの共有をお願いいたします。
【事前準備について】
サイト等に掲載する情報を下記にて入力をお願いいたします。
難しい場合は日本語でも大丈夫です。
※プロフィール写真とSNSに使用できる写真をお送りください。
複数枚お送りいただければ幸いです（全て掲載するのは難しい場合もございます。）
イベント体験談(長沢美保子 さま)
Japanese Artist Pop Up Shop 6 イベント参加体験談
6回目のPop-Upのイベントに初めてご参加いただいた長沢さまに、イベントに参加した感想をお伺いしました。
●自己紹介
仙台在住のジュエリーアーティスト ビーズ工房 Ever Green 長沢美保子です。
ジュエリーとの出会いですが、8年程前にビーズの魅力に引き込まれて制作を始め、
その後、複数のジュエリー制作技能資格（ジュエリークロッシェ教授資格等）を取得しました。ビーズアクセサリー、ジュエリークロッシェ作品のほか、幼少の頃に始めた折り紙の経験を生かした折り紙アクセサリーもメインに創作活動中です。現在は、仙台を拠点に百貨店・イベント等に出展し活動をしています。
●NY（海外）で活動することになったキッカケ
特に折り紙アクセサリーが「Japanese Artist Pop Up Shop」に合うのではという期待と、家族の協力もあり、今回ニューヨークでの出展になりました。
●イベントに参加してよかった事
イベントでは、折り紙アクセサリーへの反応が多く、また、直接お客様の声を聞くことができ、今後の創作活動の参考になりました。
●イベントに参加して大変だった事
ニューヨークで初出展だった為、備品の準備や英語表記にする為の準備等に時間がかかり、大変だったことを覚えてます。
●今後の活動について
これからは、仙台を拠点に日本全国を巡り、また、ニューヨークでも定期的にイベントに参加し、活動の幅を広げていきたいです。
●海外に今後展開したいと考えている人へのメッセージ
海外展開は、最初戸惑うことが多々ありますが、ニューヨークは個性を生かせる街です。街にあふれる数々のアートに目を向けることができます。
アーティスティックな街、ニューヨークへの進出にトライしてみてはいかがでしょうか。
Designer :Bead Factory Ever Green/ビーズ工房 Ever Green
Origami accessories (earrings & hair ornaments) you can use for both casual and formal occasions. One of a kind earrings, necklaces, rings with beads, pearls, and gemstones carefully crafted with love. She is a certified professor of “Jewelry Crochet” technique.
Our 2nd Event
Date Sunday, January 6, 2019 1:00pm – 7:00pm
【 Chihiro 】
Chihiro creates accessories with her most favorite beautiful Japanese materials. She also loves to travel and create her accessories from materials found from all over the world
【 Cache Cache 】
Cache Cache creates beautiful accessories and iPhone cases using real flowers! She hopes
that people who wear her creations will make their days brighter than usual!
【 Ayame Uchima 】
Ayame uses various materials to create dreamy accessories. There are some little things using the technique of embroidery that she learned in Paris. These things will make any daily life a little fantasy.
【 cotoyomatsue 】
Cotoyo creates delicate thread accessories using thin threads such as cotton linen and silk. Her designs vary from pale colored creations, flowers, plants and more.
【 chou chou fleur 】
The word “chou chou fluer” comes from the artist’s favorite flower. She wishes for her accessories to become your favorites too! All accessories are created by using natural flowers , so they are all unique and one of a kind.
【 a blue one piece 】
青いワンピース, a blue one piece, is a handmade accessory design based in Tokyo and Berlin by Mari Takahashi, a young architectural designer. Our design concept is minimal and simple but make the daily clothing bright-up. We designed our work with Japanese traditional materials such as freshwater pearl, wood, gold flakes and weaving.
【 Yuna Designs 】
Yuna hopes her jewelry helps build connections between the feelings of each person. Her works are simple and minimal, but all handmade so that they are made from the heart
【 Violet Jewelry NY 】
Each piece created by Violet Jewelry NY is inspired by nature, such as flowers, trees, rivers, and the sky. The stones are from the Sedona Desert in Arizona, a place that is believed to have phenomenal energies. They are wrapped whole without any drilling or modification to maintain their integrity and energies intact. Each stone has it’s own unique properties and benefits, although you may not know what you should be looking for, the stone you choose will be the one you needed all along.
【 Candy5 】
Candy5 previously worked at Disney for one of their popular candy shows. See her in action as she’ll be making unique and one-of-a-kind brooches in front of you
Our 1st Event
Vendor List
【 fancypop handmade jewelry 】
fancypop is a collection of unique jewelry and accessories made with beads, resin, clay, paint, and everything else in between. Everything is made with the everyday girl in mind. Fun, casual, or classic – fancypop offers something perfect (and affordable) for any occasion!
【 peco 】
peco was created to reach the many active paper cutting artists around the world. Its goal is to evolve the current Japanese paper cutting art to the next generation. With 10 years of experience in the field, peco ready to take on the world.
【 mia_dresser_acc 】
Mia_dresser_acc produces works mainly with dried flowers and flower motifs.
【 OlkaMade 】
Olkamade creates adorable crocheted dolls called amigurumi!
【 amidoki 】
amidoki is an amigurumi artist from Japan who creates adorable little stuffed animals!
【 Hiro-DesignWorks 】
Hiro-DesignWorks creates intricate crocheted pieces based on animals.
【 HIROYUKI MATSUI/Bizen Ceramics 】
Bizen Ceramics creates prestigious Japanese traditional ceramic wares
with over a thousand year history. It is very rare to find their creations outside of Japan.
【Matsusaka momen 】
Matsusaka momen (cotton) is woven with indigo-dyed thread that is rich in earthy scent, and has a wide variety of striped design patterns. In the Edo Period (17-19c), with its sumptuary laws that restricted luxurious fashion items, this cotton was highly appreciated.
【 Lucky 】
Born in 1955, Lucky is the head of Lucky School of Design in Kumamoto, Japan.
【Yasumitsu Morito (Ceramic Sculptor) 】
Yasumitsu Morito is a NYC based Japanese ceramic sculptor who works primarily in sculpture that extends from intimate gallery space to interactive public space. He has exhibited in various venues in New York, including a Public Sculpture in Carl Schurz Park in NY, solo show at the Bill Hodges Gallery, RESOBOX Gallery, and the Consulate General of Japan in New York. Morito’s work has been featured in various publications including the Wall Street Journal, NY1, the Smithsonian and the Consulate General of Japan. He is an elected member of National Sculpture Society and currently teaches Ceramic Sculpture at the Art Students League of NY.
【KIMOTO GLASS TOKYO (EDO KIRICO) 】
Kimoto Glassware started in Asakusa 80 years ago, since then, they have kept to their principle “Keep traditional techniques and create the future of glassware”. During that time, they have made millions of glasses with offers and requests. They will continue as the major glassware company in Tokyo in developing and creating new aspects of glass in their downtown factories, while working with craftsmen, designers and creators. Edo Kirico is a glass craft that has been handed down in Tokyo. Edo Kirico was fostered in the urban culture among the townspeople, and during the Meiji era (mid-19th century), the craft introduced not only Western equipment and instruments, but also their technique while preserving traditional techniques and has been passed down to the present time.
【FD STYLE (SANSAKU) 】
The SANSAKU is a cup created specifically for the enjoyment of sake. It comes in three different styles, designed to accentuate and amplify the aroma, texture, flavor, and aftertaste of sake. Because, sake can be enjoyed at a wide range of temperatures, we have carefully spun single sheets of stainless steel using our specially designed mold and spatula, creating a vessel that can control how heat is transmitted to the mouth. Everyone has their own sense of taste, and preferences can change according to mood, physical condition and the social environment. The SANSAKU lets us enjoy our sake at different temperatures and occasion-perhaps you will be pleasantly surprised by a new flavor experience in your usual sake.
【KOKESHI 375 】
KOKESHI 375 creates products based on the concept of smile/laughter, which is very important to enrich our lives.
【may colorful sheep】
Colorful acrylic paintings with wool felt accessories
【 KaedeNYC 】
Vintage kimono & Japanese accessories
【 Emithnic 】
EMITHNIC express the sence of world it has own with unique and sensitive design, just like the each different ethnic express. People who wear this jewelry will polish their own originality and style. EMITHNIC is designed to have you glow yourself and feel different.
【 Gary Chafe Fine Art 】
Haiku greeting cards created by Gary Chafe at Table Salt Printing on finest French Paper.
・Website
Sunday, August 19, 2018 11:00am – 6:00pm
イベント参加体験談（小松聡子さま）
ニューヨークに在住でJapanese artist pop-up shopのイベントにご参加いただいた の小松聡子さまにのご紹介と体験談をお話いただきました。
ジュエリーデザイナーの小松聡子です。
大阪生まれ大阪育ちですが、６年前に宝石製造卸の会社を退職、ジュエリｰデザインのスキルアップのためにNYに来たことをきっかけに自分のブランドを立ち上げ、今はNYを拠点に活動しています。
イベントでは実際にお客様の声や、その方達の身につけている物を知ることができるので、そこから次に何を作ろうか、次はどんな見せ方にしようかとアイデアを得られます。
それまではアメリカではネットショップのみの販売だったので、最初は在庫の確保とディスプレイ等を揃えるのが大変でした。他のクリエイターマーケットに行って他の方のブースデザインを見たり、気になったディスプレイはどこで買ったのかと直接聞いたりもしました。
今後はもっといろんなイベントに参加して活動の幅を広げたいと思っています。
ニューヨークは刺激的な街です。そして何事も始めるのに遅すぎるなんてことはないよ、と背中を押してくれる街でもあります。もし、出てみたいけど言葉の壁が、とか何から手をつけたらいいのか、と迷っているならとりあえず飛び込んでみて下さい。その経験こそがアーティストの糧になります。
Designer: Satoko Komatsu
Born and raised in Osaka, she was influenced by her parents, English
teacher and Japanese calligraphy teacher. While a university student
studying Italian language and culture, Arabic and Hebrew, she went to
Florence to study jewelry design. After 8 years career as a jewelry
designer in Japan, she moved to NY in 2013 to hone the design skill.
In 2015, she started to make her own jewelry.
